Kršenje pravila

Fotografija je prepuna pravila koja bi fotografu početniku trebala pomoći da napravi bolju i interesantniju fotografiju, smiju li se ta pravila prekršiti?

Pravilo: ne pomicati aparat dok fotografirate
Fotografija: Breza
Autor: Ines Lojna Funtak

Osnovna karakteristika breze je vitkost, Ines je tu značajku dodatno naglasila tako da je prilikom fotografiranja koristila dužu ekspoziciju. Brzina zatvarača bila je postavljena na 1/4 sekunde. Prilikom fotografiranja Ines je skočila u zrak i tek u tom trenutku pritisnula okidač. Tako je nastala ova prekrasna fotografija, koja podsjeća na impresionističko slikarstvo. Gotovo svi gledatelji ove fotografije prvo pomišljaju na obradu u popularnom programu Photoshop i najčešće je tako i procjenjuju, no Ines je kao pravi majstor baratanja fotografskim aparatom ovu impresivnu sliku napravila u samo četvrtini sekunde, a ne, provodeći sate za  ekranom svog računala.

 
 
Još na prvom predavanju u sustavu fotografskih tečajeva, koje sam osmislio tako da tvore malu fotografsku školu, svojim učenicima održim predavanje o tome na koji način fotografija funkcionira na jednoj općenitoj razini. Bez suvišnog ulaženja u detalje možemo reći da se fotografija sastoji od 3 osnovne komponente. Te komponente su:

1. tehnička
2. estetska
3. psihološka

Početnici ih savladavaju upravo ovim redom kako smo ih naveli. Obično se započinje nekim tehničkim znanjem, kako bi uopće imali mogućnost stvoriti fotografiju. Nakon prvih grešaka to se znanje polako produbljuje tako da fotografije postaju sve bolje, u tehničkom smislu. Kad se dostigne određeni nivo kvalitete započinje se uočavati potreba za estetskim dorađivanjem fotografije. Fotografije, više nisu mutne, neoštren, loše eksponirane i slično, ali im još uvijek nedostaje nešto što je teško definirati. Tada se najčešće započinje s učenjem pravila kompozicije. Kad se i to znanje usvoji imamo tehnički i estetski dobro izvedenu fotografiju, ali opet joj u većini slučajeva nešto nedostaje, a to je pobuđivanje emocije u gledatelju. Vizualno ugodna i tehnički savršena fotografija i dalje treba neku dodatnu komponentu koja će emocionalno angažirati gledatelja.

Pravilo:ekspozicija uvijek mora biti ispravna
Fotografija: U snovima
Autor: Damir Tiljak

Jedno od zlatnih pravila fotografije glasi da ekspozicija mora biti u granicama normalnih vrijednosti, tako da fotografija ima što je moguće veći raspon tonova. Ovo je pravilo kojeg je teško kršiti, pretamne i presvijetle fotografije jako teško komuniciraju s gledateljem na čitljiv način. No kad je objekt snimanja "crna rupa" koja naprosto guta svjetlo prevelika ekspozicija može dati zanimljive efekte. Tako crni mačak Srećko kao da lebdi u praznoj bjelini nekog sna, a samo zato jer je ekspozcija višestruko veća nego što bi trebala biti pa su svi predmeti u prostoriji naprosto izgubljeni u poplavi svjetla.
 
 
 
Fotografija kao medij jednostavno iskazuje potrebu za komunikacijom, a ljudi zbog iste te potrebe vole gledati fotografije. Ovu kompleksnu interakciju između fotografa, fotografije i gledatelja nazvali smo psihološkom komponentom. Ona je ujedno i najteža za savladati jer ju je gotovo nemoguće naučiti na isključivo teorijski način. Neki se manji dijelovi mogu naučiti, no ono bitno može se usvojiti samo iskustvom i radom.

Kad se taj dio konačno usvoji potreba za prve dvije komponente naizgled nestaje jer fotografija koja komunicira ne mora biti tehnički savršena niti mora biti složena prema pravilima kompozicije. No nemojte se zanositi da možete preskočiti prva dva stadija. U mnogim knjigama koje se bave kompozicijom stoji uputa da kompozicijom treba dobro ovladati, pa je nakon toga zaboraviti. Slična je stvar i sa tehničkim aspektima. Iskusan fotograf više ne razmišlja koju kombinacija parametara treba postaviti na aparatu, kao što iskusan vozač ne mora gledati u mjenjač da bi saznao u kojoj brzini vozi, sve mu naizgled dolazi samo, ali dolazi mu zato što je to napravio tisućama puta. Sve se svodi na trening zahvaljujući kome reakcija postaje spontana, svi teško naučeni tehnički i estetski aspekti smještaju se u podsvijest i egzistiraju na nivou instinkta. Sada je fotograf spreman usvajati psihološku komponentu.

Pravilo: držati se ustaljenih pravila kompozicije
Fotografija: Prijateljice
Autor: Darija Tripalo

Najpoznatija estetska pravila su razno-razna pravila kompozicije. Ova je fotografija prekršila cijeli niz tih pravila, zapravo se ne drži niti jednog od njih. Sva su pravila u potpunosti narušena, od zlatnog reza, trećina i sličnih pravila o prostornom smještanju objekta, pa do pravila da se objektu koji se kreće treba ostaviti prostora za kretanje, ili da se primarna točka interesa ne smije nalaziti uz rub kadra jer će izvesti pogled izvan okvira slike. Unatoč tome ovdje imamo jednu izuzetnu fotografiju koja funkcionira kroz nedovršeno platno našeg uma. U jednom trenutku ona djeluje umirujuće, u drugom potencira samoću pa tako djeluje pomalo tužno. Ponekad pak djeluje prijeteće, kao da će sjena napasti djevojčicu koja pokušava pobjeći ali je zaustavlja rub kadra. Značenje se mijenja, kako se mijenja naše raspoloženje.
 
 
 
Psihološka komponenta je najkompleksniji dio fotografije, no kao i sve u životu egzistira na nekoliko nivoa. Neki se vrlo brzo dosjete kako izazvati jak emocionalni odziv kod gledatelja pa krenu fotografirati uznemirujuće prizore stradalih osoba. Drugi se pak okrenu na drugu stranu pa fotografiraju prirodne ljepote koje oduzimaju dah. Tu su i prizori s djecom koji također spadaju u emocionalno jake fotografske teme. Ne možemo za sve fotografije tog tipa reći da su kič, no većina ih je idejni kič, jer je autor u samom startu često zacrtao upravo taj put znajući da će takva fotografija uz najmanji uložen trud izazvati najveću reakciju.

Samo mali postotak fotografa može iz praktično svake teme napraviti fotografiju koja će na njoj svojstven način komunicirati s gledateljem i izazvati potreban emocionalni odziv. Takvi su fotografi ne samo majstori svog zanata nego i istinski umjetnici.

Pravilo: ne pomicati aparat dok fotografirate
Fotografija: Jutro
Autor: Ninoslav Hećej

Još jedna fotografija koja je nastala pomicanjem fotografskog aparata, po vertikali, za vrijeme nastanka slike. Spomenici trebaju biti monumentalni, a njihova monumentalnost raste s njihovom visinom. Tako je impresija ovog spomenika znatno izraženija zbog primijenjene tehnike snimanja. Naročito je zanimljivo kako je autor uspio spomenik ostaviti prepoznatljivim u okruženju koje je naprosto razmrljano u jutarnjoj magli. Razlog tome je dobro baratanje ekspozicijom, koje je sačuvalo izvorni kontrast između tamne mase spomenika i praznine neba, te pozicija snimanja zahvaljujući kojoj je spomenik prije svega i postavljen u takav odnos prema nebu.
 
 
 
Kako započeti s učenjem te treće, toliko bitne komponente? Jedan od načina je kršenje ustaljenih fotografskih pravila. Pravila ima različitih i dolaze iz različitih sustava, koji su na neki način povezani s fotografijom. Najveći broj pravila koja se danas koriste dolazi iz dizajna - pa se tako čak fotograf ne naziva fotografom nego fotografskim dizajnerom. On to svakako i je, ako nije ovladao korištenjem treće komponente, no suština određenih područja fotografije je ipak umjetnost. Ono što prvo moramo shvatiti je da je fotografija jedno ogromno područje pa tako dokumentarni ili reportažni fotograf treba više vježbati reflekse nego razvijati psihološki pristup fotografskom djelu, no kad govorimo o fotografiji koja ima tendenciju iskoraka prema umjetničkoj formi, pravila treba kršiti. Postavlja se pitanje kako?

Pravilo: ne pomicati aparat dok fotografirate
Fotografija: Mjesečica
Autor: Anamarija Hildebrand

Ponekad, noću, kad je Mjesec pun, a nebeski svod čist, pogledamo u Mjesec i vidimo usamljen lik kako nas gleda preko praznine Svemira. Nešto nam se stegne u grlu, a srce kao da preskoči otkucaj. Sličan, ali gotovo suprotan dojam ostavlja ova fotografija. Obrisi lica koji kruže užarenom prazninom, kao da su potpuna suprotnost hladnoj, crnoj praznini noći po kojoj kruži naš Mjesec. Ovo kao da je njegova sestra, Mjesečica! Princip je isti, pokretanje aparata prilikom ekspozicije, no ovaj put pokret je bio kružni, a sve u cilju kako bi se naglasio oblik lica. Pokret aparata jednostavno prati oblik svojstven modelu i naglašava njegov bijeg iz prazne vreline!
 
 
 
Mogli bismo reći da postoje pravila i za kršenje pravila, i to doista i je tako. U početku treba kršiti što manje pravila odjednom i treba ih kršiti s razlogom. No u konačnici treba prekršiti i ta pravila i držati se samo jedne jedine upute, naglašavam, upute, a ne pravila, a ta uputa glasi: kršite ih kreativno i u funkciji teme koju fotografija prikazuje.

Kako biste sve ovo bolje shvatili evo i nekoliko primjera. Kad krenemo kršiti pravila moji studenti najčešće započinju s pravilom koje je najlakše prekršiti, a ono glasi: aparat se ne smije pomicati za vrijeme snimanja, osim za praćenje objekta u pokretu. Tu je i druga izvedenica tog pravila: aparat mora biti na stativu ako je vrijeme osvjetljavanja predugačko. Ova je pravila vrlo lako prekršiti, svaki dan svjedočimo stotinama fotografija kod kojih je aparat stresen prilikom okidanja, no to su slučajne nefunkcionalne greške. Ponovimo još jednom: pokret aparata mora biti u funkciji tematike koju fotografija prikazuje, što bi se moglo postaviti i na drugi način: treba naglasiti osnovnu karakteristiku objekta kojeg fotografiramo.

Pravilo: ne fotografirati u izvor svjetla
Fotografija: U zalazak Sunca
Autor: Damir Tiljak

Vrlo često se spominje jedno važno pravilo - nikada se ne smije fotografirati direktno u izvor svjetla, kao što vidite i to se pravilo može prekršiti tako da nam da vrlo efektne fotografije.
 
 
 
Kod portretne fotografije također postoji niz pravila i preporuka, pogledajmo nekoliko najčešćih.
Prilikom snimanja portreta nije dobro koristiti širokokutni objektiv jer izobličava sliku, zbog naglašene perspektive, osobe na fotografiji biti će prikazane u neproporcionalnim odnosima. Iz istog razloga, a bez obzira na objektiv nije preporučljivo fotografirati portret iz premale udaljenosti.

Pravilo: ne fotografirati portret iz premale udaljenosti
Fotografija: Ljuba
Autor: Damir Tiljak

Pravilo: portrete ne treba snimati iz preniske ili previsoke pozicije
Fotografija: Sestre
Autor: Damir Tiljak

Pravilo: ekspozicija uvijek mora biti ispravna
Pravilo: ne pomicati aparat dok fotografirate
Fotografija: Udar meteora
Autor: Damir Tiljak

Ova apstrakcija nastala ekspozicijom od čak 13 sekundi snimljena je iz automobila u pokretu. Plameni trag kojeg je ostavio "meteor" i koji vodi u centar eksplozije zapravo je ulična rasvjeta. "Vatrena stihija" koja nastaje kao posljedica "udara" svjetla su različitih automobila koji su se u tom trenu zatekli na cesti.

Pravilo: ne pomicati aparat dok fotografirate
Fotografija: Galebovi
Autor: Šime Lugarov

Panning je naziv za praćenje objekta u pokretu na način da se kretanje aparata uskladi s kretanjem objekta te da objekt u pokretu bude precizno registriran na fotografiji. Posljedica takve akcije su zamućeni objekti koji se ne kreću istom brzinom kao fotografski aparat. Panning se izvodi tako da se prati jedan objekt. Prilikom snimanja ove fotografije Šime nije mogao primijeniti tu tehniku jer se nije moguće istovremeno uskladiti s većim brojem objekata u pokretu, pa ipak je protivno svim pravilima pokrenuo aparat i tako stvorio impresivnu iluziju brzine i dinamike leta ovog jata galebova.

Pravilo: mora biti jasno što je fotografirano
Fotografija: Slagalica
Autor: Valentina Bunić

Na ovoj sugestivnoj apstrakciji kao da cijela obitelj mačića izviruje iz košare. Pa ipak radi se ponovo o običnom i svakodnevnom kućnom predmetu, ribežu za ribanje hrane. Valentina je majstorica sugestivne apstrakcije koju najčešće ostvaruje putem biranja zanimljivih detalja, njihovim registriranjem uz pomoć makro fotografije, precizno odabranim kutom snimanja i pažljivom kontrolom svjetla.
 
 
 
Pravilo kojeg osobno najviše mrzim glasi: objekti koje fotografiramo moraju biti prikazani na način da zadržavaju svoj smisao. Jako puno osoba koje prakticiraju fotografiju i dalje smatraju da je fotografija preslika fizičke stvarnosti - ne shvaćaju da je fotografija kao umjetnička forma preslika autorovog viđenja svijeta, autoportret autorove psihologije. To što fotografija najlakše od svih vizualnih medija generira izrazitu prepoznatljivost objekta ponekad možemo više smatrati njezinom manom nego prednošću. Apstrakcije mogu biti izuzetno snažne vizualne forme. Već smo kod primjera pokretanja fotografskog aparata vidjeli da su objekti snimanja na rubu prepoznatljivosti, na granicama apstrakcije. Kako je fotografija ukorijenjena u stvarnom svijetu, jer na kraju ona nastaje kao optička projekcija realnosti na neki medij, ponekad je dobro zadržati naznake te realnosti koje sugeriraju identitet apstrakcije, takvu formu slike nazvao sam sugestivna apstrakcija. Za razliku od potpune apstrakcije, sugestivna apstrakcija daje određeni vizualni ključ za dekodiranje slike, no u konačnici promatrač je taj koji odlučuje da li će tim ključem otključati značenje slike koju promatra. Na taj se način gradi slojevitost identiteta tumačenja slike, koju zapravo stvaraju promatrači svojim pristupima i načinima promatranja.

Pravilo: mora biti jasno što je fotografirano
Fotografija: Krumpirova simfonija
Autor: Helena Cuculić

Ako se još sjećate muzičkog odgoja možda se sjećate i kako izgleda F-ključ. Dio ljuske zaostao nakon guljenja i dva odbačena komadića krumpira bilo je sve što je Heleni trebalo za ovu fotografiju, ponekad obični predmeti, kao što su to otpaci od pripreme ručka mogu stvoriti zanimljive asocijacije. Sve što je potrebno je fotograf koji zna gledati i povezati ono što je vidio s izgledom buduće fotografije.
 
 
 
Kao što iz priloženih primjera možete vidjeti, sva su pravila uspješno prekršena i upravo zahvaljujući njihovom kršenju dobili smo neformalne, zanimljive i neobične fotografije koje i dalje dobro prikazuju suštinu situacije, osobu i okruženje u kojem se nalazi.

Pravilo: ne fotografirati portret iz premale udaljenosti
Pravilo: portrete ne treba snimati iz preniske ili previsoke pozicije
Fotografija: Točkica
Autor: Damir Tiljak

 
 
 
Siguran sam da ste iz ovih primjera shvatili osnovni princip kršenja ustaljenih fotografskih pravila i da ćete, ako se samo malo više opustite pronaći načine i situacije u kojima ćete i Vi uspješno prekršiti neko od pravila.

mr. sc. Damir Tiljak